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2023-11-25点击量:743
本文摘要:清代髡割,号石溪,是中国美术史上卓越的画家,他宗法“元四家”,深得王蒙精髓;他主张创作不能固守成法,执着创意,历尽自家面貌。清代髡割,号石溪,是中国美术史上卓越的画家,他宗法“元四家”,深得王蒙精髓;他主张创作不能固守成法,执着创意,历尽自家面貌。髡割的一生充满著传奇,他仙风道骨却自剃光还俗;他的性格独立国家刚毅却易怒直率;他具有超乎寻常的遗民情节却与战败清朝的程正揆相知己;他以山水画著称,但开始作画时间已不得而知考据;甚至在他稀如星凤的传世墨迹里,至今仍有部分不存在真实性争议……从普通世人到高僧再行到所画僧,这位因明清易代变更人生轨迹的画家留下后人过于多的谜团。在“2019石溪(髡割)国际学术研讨会”上,有关髡割的绘画思想和当代意义堪称引发学者们的热议。 尽管髡割的创作时期不宽,但作品却充足精彩。
髡割一生有两位挚友,一位是龙人师道,一位是程正揆;如果说龙人师道成就了高僧石溪,那么程正揆之后成就了所画僧髡割。髡割在还俗进龙人师道家庙时,龙人师道家中非常丰富的珍藏也许沦为髡割最初自学绘画的范本。
而龙人师道作为明代遗民,在政治偏向方面也反感影响着髡割。简单的身份背景、社会关系、心理状态都是构成髡割绘画面貌的成因,此外,逃入佛门的髡割也缺乏和尚理应的安静,这在他的所画中展现出特别是在显著。他的艺术用“所画为心声”形容较为熟悉。
“髡割的画风在这些画僧中变得较为尤其,幽静而不枯寂、严寒而不理性,他常常正处于一种十分大力、冷淡,甚至是斗争的状态。”中央美术学院人文学院教授邵彦说道。因此,他的笔墨韵味弥漫着冷淡和躁动,也展现出出有相左新的朝,归隐山水的不得已与俗世。
湖南省文联党组书记、副主席夏义生指出:“髡割的画境有金陵山水形态,有武陵云峰的气韵,更加有黄山清幽飘逸的意境。” 髡割最先的一件传世作品《仿照大痴山水图》(1657年)反映出有成熟期的面貌,这距离他最后一件传世作品《山水册》(1670年)只有短短的十几年,因此很难对他的绘画展开分期,但画风也毕竟一成不变。
程正揆对髡割影响仅次于,作为董其昌的弟子,程正揆的画风格清韵,是安静的,髡割的所画却弥漫着冷淡和躁动。“程正揆的创作能力尤其强劲,曾所画过上百件《江山卧游图》,他也给过髡割手把手的协助,这对于髡割从业余很快转入专业的状态有相当大关系。如果没程正揆,凭髡割的悟性渐渐思索也可能会超过非常的高度,但时间会长一些。
”原美国旧金山亚洲艺术博物馆资深研究员、原美国弗利尔博物馆书画部主任张子宁指出。 《仿照大痴山水图》现藏于上海博物馆,这幅画也具有显著的吴派风格。扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师宋力回应:“一个画家的技法来源无外乎两种师承方式,一种是师徒相授,一种是研习古人。对于历史上画家的自学方式、接纳程度,还有较为抽象化的师承方式,包含了髡割绘画的主要特征。
”元代画家王蒙对髡割的影响深达,据程正揆在《石溪小传》里所述:“间作书画诗文,深得元人大家之旨,生辣清幽、直扑古风。”但髡割从王蒙那里究竟教给了什么,导致他和其他绘画王蒙的画家有所不同?中央美术学院人文学院教授吴雪杉回应:“王蒙的画作有两个特点,一是所画中有大量的山峰,二是前景里有矮小的松树,这种模式在髡割的作品里是较为显著的。比如髡割的《绿树听鹂图》被指出是仿照王蒙风格较典型的一件作品,也被后世指出是髡割的代表作。
”但如果对比髡割和王蒙所画中的云就不会找到,王蒙用“从头至尾”塑造成云气,而髡割的云多用于“凸”和“皴”。“他喜好用线条勾勒云烟,云烟的南北也更加具体,与山的走势也因应得更佳。从他的《江干钓鱼图》里可以看见,两组山脉之间腾起的一片云营造出有大块的空间感,不仅画面的动静有了对比,也冲破了两组山脉之间的距离,让画面空间倒数前进,给与观者山峦之间隐蔽空间的想象。
”湖南美术馆学术研究部周敏珏分析。而这种运动的感觉在王蒙的画里是不不存在的,这也是髡割在前人基础上的突破。 只不过从元代开始,中国山水画家就着力于笔墨与丘壑关系的问题,对于还包括髡割在内的后代画家来说,有可能更好的是一种重现性,尚能不具备高度的表现性和概括性,更加不是抒情的传达。
所以画家基本用纯粹的书写去展现出,笔墨一直没瓦解丘壑;就像黄公望画富春江,王蒙所画浙江渔山一带的山水一样,这些最出色的山水作品仍是逗留在对特定地域、丘壑风貌的展出方面。而到了明末清初,中国的山水画更好地尝试笔墨独立国家于丘壑的探寻。“我实在髡割的最出色就在于他在综合‘元四家’的山水笔墨、丘壑处置之外又往行进了一步,这种前进主要展现出在他的书法上,也就是笔墨上。
但丘壑的建构还是来自于北宋传统,也就是王蒙这一系。”《书法导报》副主编姜寿田说道。 但王蒙对髡割的影响决不仅限于笔墨图式,还有对景色现场感觉的捕猎。髡割是特别强调“师炼”的画家,他游历范围广,视觉经验也非常丰富。
但由于转徙长短,另加战乱,他也大大替换居住于地点。髡割后期的主要素描地点在南京祖堂山和栖霞山。“我们在考据髡割晚年在南京的活动地点时,找到栖霞山、祖堂山这一带他是有来往的。
我在南京艺术学院读书时也去过栖霞山等地方,髡残画里许多场景感觉,的确和这一带的山水较为相符。”《艺术当代》杂志原副主编漆澜回应。只不过髡割和当代画家类似于,回想时之后不会到大山里面回头一回头,较少则几天,多则几个月,对山水、大自然的解读、了解也就十分充份了。这也是今天人们看见髡割的山水画依旧兴奋的原因,这种感觉来自于髡割对大大自然高度的专一做到,髡割实质上是把生命转交了大自然。
正如湖南省文艺评论家协会主席、秘书长陈善君所谈:“髡割,一半禅一半儒;其所画,一半野一半于是以;其论,一半古代一半觉;其法,一半新的一半原有;我实在他是一个辩证法的大师。”因此髡割的艺术更加像一个表现主义的开端——中国当代表现主义的艺术开端。但髡割并不是风格型画家,而是以修养著称,在他的画里我们可以显现出悲凉,这种悲凉有可能是他心境里抹不掉的东西。
对于髡割在时代下的前卫性,艺术家刘墨共享了自己的观点:“去年故宫举行‘四僧’展和‘四王’展时,我找到‘四僧’的画里很少能看见乾隆盖印,这客观地印证了‘四僧’的作品是唯宫廷的眼的,不进正统画派的眼的。而‘四王’的画作上,康熙的印、乾隆的印、嘉庆的印都有。
因此让‘四僧’新的返回人们视野、返回美术史,也许牵涉到到审美标准的变化和时代背景的变化。我们今天看古人的绘画实质上已并不大需要返回过去的传统里,我们现在需要返回的只是传统的边缘,实质上那些确实古朴、古雅、正统的东西,我们早已回不去了。如果说当代绘画流派里面有野的、有怪的、有狂的,有可能也是和‘四僧’造就。
”涉及链接2019石溪(髡割)国际学术研讨会举办 本报讯近日,由湖南省文联反对,常德市委宣传部、浙江大学中国古代书画研究中心、湖南省文艺评论家协会、湖南省美协、湖南省画院、湖南美术馆联合主办,常德市文化旅游广电体育总局、常德市文联、常德髡割美术馆主办的“2019石溪(髡割)国际学术研讨会”以及“《清画全集·石溪卷》常德首发式”“髡割研究会正式成立授牌”“桃源深处——石溪(髡割)作品文献展览”“南山之大约·当代中国画名家邀展览”等系列活动在常德市举办。刘尚军、夏义生、张曦、胡丘陵等嘉宾以及来自美术界、文博界的50多位专家学者参与了涉及活动。 清代画家髡割(号石溪)是湖广武陵(今湖南常德)人,他与石涛、八大山人、弘仁并称作清初“四僧”。
作为中国绘画史上的大家,髡割具备崇高的艺术地位。本次系列活动自由选择在髡割的出生地常德举行,目的探究学界对髡割(石溪)书画艺术研究成果与现状,从而对髡割学术研究展开长远规划。
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